THE STRAIGHT STORY (David Lynch, 1999)

Ein wunderbarer Film von David Lynch. Die Erzählweise ist extrem ruhig, ruhiger noch als bei The Elephant Man. Der Film lebt von der tollen Story, den phantastischen Landschaftsaufnahmen und vor allem der Leistung des Hauptdarstellers Richard Farnsworth. 

Lynch gelingt es, die Geschichte völlig ohne Kitsch zu erzählen. Ich mag mir gar nicht vorstellen, was z. B. Steven Spielberg aus dem Stoff gemacht hätte. Wenn die beiden Brüder sich schließlich am Ende treffen, wird nur ein Satz gesprochen, bevor der Film mit einem Blick in den nächtlichen Sternenhimmel zu Ende geht. Sehr gut gelöst. 

PANIC ROOM (David Fincher, 2002)

Sicherlich David Finchers schwächster Film bisher. Meilenweit entfernt von seinen Jahrhundertwerken Fight Club und Se7en, aber dennoch ein überdurchschnittlich guter Thriller. Und das sicherlich nicht wegen der mitreißenden Story – die gibt’s nämlich nicht. 

Ein 08/15-Drehbuch wie wir es schon hundertmal erlebt haben, aber Fincher wäre nicht Fincher, wenn er daraus nichts Außergewöhnliches machen würde. Herausragend die genialen Kamerafahrten, die mich schon seinerzeit im Kino aus dem Sessel rissen. Alleine die Fahrt vom oberen Stockwerk durch Decken und Böden bis in den Keller war das Eintrittsgeld für die Kinovorführung wert. Auf dem heimischen Fernseher sieht das allerdings nicht mehr ganz so beeindruckend aus wie auf der Kinoleinwand. Innovativ auch der Vorspann des Films, wobei Finchers Filme in diesem Punkt ja immer etwas Besonderes boten. 

Der düstere stylische Look des Films, die wahnsinnigen Kamerafahrten und der hervorragende Score von Howard Shore heben Panic Room letztlich aus der Masse der Psycho-Thriller heraus. 

WO HU CANG LONG (Ang Lee, 2000)

Mein erstes Zusammentreffen mit dem Film vor etwa zwei Jahren resultierte in einer grandiosen Fehleinschätzung. War ich damals noch zu engstirnig, zu sehr verwurzelt in den Wertvorstellungen der westlichen Welt, war ich blind oder habe ich den Film einfach nicht verstanden? Entschuldigend ins Feld führen kann ich die schwache Bildqualität der Kinowelt-DVD, die ich damals ausgeliehen hatte und die die phantastischen Bilder nicht richtig zur Entfaltung kommen ließ und die Tatsache, dass ich den Film in der deutschen Synchro gesehen habe, die der Atmosphäre des Films nicht gerade zuträglich ist. Dennoch: die Qualität des Films hätte ich trotzdem erkennen müssen.

Nun, denn: die britische DVD von Columbia bietet ein deutlich besseres Bild und der O-Ton in Mandarin tat sein Übriges, auch einen Ignoranten wie mich die Qualitäten von Crouching Tiger, Hidden Dragon – wie er im englischen Sprachraum heißt – entdecken zu lassen: tolle Kulissen, grandiose Landschaftsaufnahmen, ein genialer Score und perfekt choreographierte Kampfszenen. 

Eine äußerst gelungene Mischung aus Fantasy und Martial-Arts – geschickt verpackt in eine fesselnde Geschichte um unerfüllte Sehnsüchte. Berauschendes Kino. 

AMADEUS (Miloš Forman, 1984)

Amadeus hinterließ bei mir einen durchwachsenen Eindruck. Trotz einer durchaus spannenden Geschichte, beeindruckender schauspielerischer Leistungen (vor allem F. Murray Abraham als Salieri) sowie toller Kulissen und Kostüme konnte mich der Film nicht vollständig begeistern. Zu langatmig schleppt er sich über zweieinhalb Stunden dahin. Insbesondere die zahlreichen Opern-Szenen hätten eine Kürzung gut vertragen können. 

Kein schlechter Film sicherlich, trotz der Längen ganz nette Unterhaltung, aber nochmal werde ich ihn mir sicherlich nicht ansehen. 

NATTEVAGTEN (Ole Bornedal, 1994)

Keine Ahnung, wie oft ich den Film schon gesehen habe, aber ich schätzte, dass dies etwa mein zehnter Durchlauf war. Dennoch eine Premiere, denn zum ersten Mal konnte ich Nattevagten im dänischen O-Ton mit englischen Subs genießen.

Ole Bornedal ist ein kleines Meisterwerk gelungen. Der Film wirkt unglaublich frisch, was zum großen Teil auf die völlig unbekannten, aber nichtsdestotrotz hervorragend agierenden Schauspieler zurückzuführen ist. Durch seine ruhige Erzählweise versteht Bornedal es perfekt, eine nervenzerreißende Spannung aufzubauen, die ihresgleichen sucht – ohne dabei auf billige Schockeffekte zurückzugreifen. Tatkräftig unterstützt wird er dabei von Joachim Holbek, dessen phantastischer Score eine ebenso beklemmende wie düstere Atmosphäre schafft. Während der gesamten Laufzeit kommt keine Sekunde Langeweile auf, im Gegenteil: Bornedal gelingt es, die Spannung bis zum Ende immer weiter zu steigern und in einem furiosen Finale explodieren zu lassen. Zwischendurch begeistert Nattevagten den Zuschauer immer wieder mit einigen richtig kranken Szenen, wie z. B. die Sexszene mit Martin und Kalinka in der Leichenhalle. Bei all dem ist Nattevagten dennoch ein dezenter Horrorfilm. Gewalt wird nur sehr vereinzelt und zurückhaltend dargestellt, der Film ist niemals plakativ oder obszön. Beispielhaft dafür ist auch die Aufdeckung der Identität des Mörders, die hier fast beiläufig etwa 30 Minuten vor dem Ende des Films geschieht.

Seit ich Nattevagten damals im Kino gesehen habe, zählt er zu meinen Allzeit-Favoriten unter den Psychothrillern. Ein wahres Meisterwerk, an dem niemand vorbeikommt, der sich für unheimliche Filme begeistern kann.

Die RC1 von Anchor Bay bietet im übrigen eine wirklich ordentliche Bild- und Tonqualität – im Gegensatz zur katastrophalen deutschen DVD. Und es gibt einen Audiokommentar von Bornedal, den ich bisher aber aus Zeitgründen noch nicht hören konnte.

MULHOLLAND DRIVE (David Lynch, 2001)

Mir raucht jetzt noch der Kopf. Während der ersten zwei Drittel des Films konnte ich der Handlung noch mühelos folgen, aber mit einem Mal wird alles über den Haufen geworfen, was man sich bisher zurechtgelegt hat. Aber das erwartet man bei David Lynch ja auch. 

Die Parallelen zu Lost Highway sind unverkennbar. Auch bei Mulholland Drive springt Lynch zwischen verschiedenen Zeitebenen und verschiedenen Arten der Wahrnehmung hin und her. 

Ein faszinierendes Stück Film. Aber eine bessere DVD muss her. Die Bildqualität ist nicht überzeugend. Mal umschauen, was es im Ausland für Versionen gibt...